TRES
MÉTODOS

"God Level" outside of the university, is it possible?

Aquí no estamos inventando la rueda, de hecho, el método que te vamos a proponer ha sido el método principal que han utilizado tanto las grandes academias como los pequeños talleres de importantes maestros a lo largo de los siglos.

Se denomina “Método Atelier”

“En comparación a Bellas Artes la MAA era un paso gigantesco, desde el minuto uno se nota, la práctica, es como desarrollar un oficio, y eso yo lo noté desde un primer momento y no solo eso, vi que era como un camino mucho más directo, más rápido a lo que yo busco, no solo a nivel técnico sino en general…”

Dibujo de escultura

dibujo de yesos

“Buscando en internet pensé “habrá algún sitio en el mundo donde te enseñen a dibujar así” como yo no vengo de este mundillo no sabía muy bien, pero habrá algo que realmente me enseñe, entonces a través de libros empecé a formarme por mi propia cuenta, de forma autodidacta, sabía qué tipo de escuela podría enseñarme lo que yo estaba buscando y no lo encontré, yo buscaba este sitio de forma activa y lo más cercano era moverse fuera, ir y venir, y no todo el mundo puede permitirse irse fuera, y era un poco frustrante porque necesitas realmente para una excelencia una práctica, una continuidad en el tiempo que no siempre te puedes permitir…”

“El trabajo se nota que es algo serio, que se viene a aprender… todo el mundo que viene aquí viene para aprender y los instructores lo único que quieren es que tu aprendas… hay otros sitios, pero aquí la idea es un compartir no un imponer… es muy familiar y yo, por lo menos, me siento muy a gusto aquí. Si combino el trabajo con el estar cómodo, pues me quedo aquí…”

“En la MAA hay una metodología clara, saben dónde tú quieres llegar, saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia al uso donde te enseñan cuatro cosas y tienen como un nivel grupal. Se preocupan de ti, personalmente, de que tú alcances el nivel de perfección que estás buscando y que tú necesitas”

Dibujo de copia maestra

Copia de obra maestra

¿Qué es el método Atelier?

El método Atelier es un método pedagógico mediante el que la enseñanza de un maestro se transmite al alumno/aprendiz. Surgió alrededor del siglo XVII y posteriormente se convirtió en el método más utilizado por grandes maestros como John Singer Sargent, Joshua Reynolds o Thomas Lawrence.

¿Te Imaginas como sería el taller de Velázquez o Leonardo o Caravaggio en el siglo 21?

“Necesitaba que mi entorno fuera igual que mis ideas, que me acompañara. Y lo que he visto aquí es que solo me tengo que preocupar por trabajar. Porque este es el sitio y está es la dirección y sólo tengo que preocuparme por aprender…”

landscape painting

Pintura de paisaje en la sierra de Madrid

“No es fácil encontrar a gente con la que hablar de pintura. Gente con la que hablar de dibujo durante horas. No es tan fácil. Cuando estás en un sitio donde la gente no le importa, es más, incluso te busca para hablar de este tema, pues te sientes como que estás en tu casa. Que tienes una familia incluso. Y te sientes aquí más tú que en ningún otro sitio. Eso es lo que siento. Yo estoy encantada…”

“Me gusta la gente de la academia. Hablar con los compañeros. Que venga gente de otros sitios que te cuenta su vida, sus historias.. Esa parte humana está muy chula, me gusta…”

Salón Conservatorio

sesión de dibujo de yesos

Tres Métodos Técnicos

Dentro del método Atelier se han trabajado diferentes metodologías técnicas a lo largo de los siglos. De hecho, cada maestro ha ido enseñando su proceso personal creando así una multitud de metodologías o procesos técnicos distintos. Nosotros en la MAA estudiamos las tres más importantes.

plaster drawing

Sight–Size method

Sight-size es un método en el que el artista hace un dibujo a la misma altura que el sujeto que se está dibujando. Es una forma de preparar el dibujo y el objeto o sujeto dibujado de tal manera que le permite al artista ver el tema y la obra de arte visualmente uno a uno. De esta manera, el artista es capaz de hacer comparaciones muy objetivas de forma y proporciones. Es una gran herramienta de aprendizaje porque ayuda al estudiante a ver objetivamente cómo lo que ha dibujado se compara directamente con la naturaleza.

La simplicidad del Sight-Size es atractiva… pero tiene un precio: El método Sight-Size requiere una preparación muy específica que puede requerir mucho espacio, y la configuración debe ser exactamente la misma para cada sesión. Esto no siempre es práctico en un estudio abarrotado donde el espacio es escaso. Además, si deseas cambiar la escala de tu dibujo, debes mover tu caballete (más cerca del modelo para agrandar el dibujo, más lejos para hacerlo más pequeño).

Método comparativo de dibujo

Comparative Method

La medición comparativa no requiere que tus dibujos sean del mismo tamaño que el modelo desde tu punto de vista. Puedes dibujar tan grande o tan pequeño como desees, desde cualquier punto de la habitación, y tus datos de medición seguirán aplicando. Pero es un poco menos fluido que la medición directa porque requiere un paso adicional. En la medicion comparativa, debe escalar tu dibujo, y tienes que medir todo el tiempo, no puedes confiar en tus ojos. Las medidas son una parte esencial del proceso.

 

estudio academico ruso

Russian Method

El método ruso se preocupa más por “lo que es” en lugar de “cómo se ve” (enfoque Sight-size). El objetivo de este método es utilizar el modelo como inspiración para crear una obra de arte (crear, no copiar). De esta manera, puedes utilizar el conocimiento para dibujar, pintar y esculpir desde tu imaginación. Lo consiguen tras un intenso estudio de la forma, la anatomía, la teoría de la luz… y pensando en 3D.

¿Podrías llegar al mismo sitio estudiando por tu cuenta?

Puede que si. Internet ya proporciona información más que suficiente. Pero a veces, la información por sí sola no basta. Una metodología estructurada, profesores dándote feedback personalizado, modelos al natural, compañeros con los que compartir experiencias, artistas haciendo demos y respondiendo a tus preguntas… El tiempo en la academia late a otro ritmo…

“Estoy seguro de que es más difícil porque te vas a equivocar mucho más y vas a tardar más en concretar una dirección y un camino, y vas a perder el tiempo y probablemente llegues a un sitio, pero vas a llegar más tarde y más cansado . El programa de la MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que yo pueda encontrar ahora…”

“Por mi forma de ser autoexigente, yo me iba buscando un poco ese conocimiento que me faltaba y le dedicaba tiempo. ¿Qué pasa? Que uno es consciente de que cuando le dedica un tiempo a algo determinado, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y me quedan cosas de lado. Era más fácil dibujar láminas mientras veía la tele porque es menos cansado, por una parte, tiene sus ventajas, pero por otra sus inconvenientes…”

“La opción autodidacta es viable dependiendo de un poco de tu forma de ser. Yo creo que si eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tendemos a lo comodo. Yo mismo, por ejemplo, me iba dando como golpes. Empecé por la pintura, me di cuenta de que no iba por ahí. Me fui hacia atrás y retomé el dibujo. Me fui mucho más atrás, hasta que empecé por el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un sitio y no podía empezar a medio camino…”

“Hasta cierto punto. Cuando tu encuentras un limite. Como la conversación que tuve con Paulo (profe de la MAA) el otro día. Él me decía: “yo veo que tú estás llegando a un límite y tú dices, bueno esto ya está, y lo que yo hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo atravieses”. Yo creo que eso necesita a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te van enseñando qué es lo lógico, cuál es el camino, tú ya sabes que es por ahí…”

sesión de escultura

Haciendo nuestros propios moldes de escultura

Is studying a method going to cut off your creativity?

Se ha hablado mucho de este tema y nos pareció importante plantear esta pregunta a nuestros alumnos para que opinaran desde su experiencia. Hemos recopilado sus respuestas para ti.

Depende de uno mismo, porque el método no es un fin en si mismo, es solamente una herramienta, no una finalidad. Si hay gente que estudia en las academias y después no hace un trabajo creativo es su problema, yo creo, no es consecuencia de estudiar en una academia. Tienes ejemplos de antiguos alumnos que hacen una obra alucinante y otros que simplemente se quedan haciendo poses largas, y ya está, y eso es lo que les gusta hacer y ahí se quedan…”

“Si alguien quiere hacer un dibujo bonito, solamente un dibujo bonito, le puedes enseñar de todo que el va a hacer un dibujo que para él es bonito y ya está. Puede ser académico o puede ser de otro estilo, pero va a ser igual de vacío, que eso yo creo que va a ser el problema. Se puede compartir la parte de la creatividad pero que la otra persona la sepa apreciar es otra cosa…”

“Hay que pensar primero en porqué uno dibuja o porqué quieres aprender. Si quieres aprender porque quieres que te salga un dibujo guapo y ya está, y presumir de él, la academia no hace nada para que tú pierdas la creatividad, simplemente no es tu inquietud. Pero si a ti te apetece hacer obra y utilizar el método como una herramienta, la academia te va a ayudar porque te va a ser más fácil, vas a conocer los elementos con los que jugar y orientar tu expresividad…”

La creatividad la tienes tú, la quieres tú y la buscas tú. Y si tú eres creativo la vas a mostrar porque no puedes evitarlo. Y aunque respetes y hagas lo que te están pidiendo en la escuela, vas a llegar a tu casa y vas a hacer lo que a ti te pide el cuerpo y vas a crear. Aquí, en la escuela, estamos aprendiendo, no estamos creando, y está bien tenerlo claro, porque esto no es una finalidad sino una ayuda para tu desarrollarte…”

Dibujo de pose larga

Las poses largas con modelo te ayudarán a entrar más en los detalles