¿Cansad@ de estudios de Bellas Artes donde "no pintas nada"?

Mucha gente que va a Bellas Artes piensa que le van a enseñar a pintar, dibujar y esculpir, y no es verdad, ya no se enseña eso. Te vamos a mostrar una alternativa más práctica, rápida y directa para aprender toda la técnica que encierra el dibujo, la pintura y la escultura.

“En la carrera se metían un poco en lo técnico, pero no se enfocaban mucho. Yo veía trabajos académicos y decía es que yo quiero aprender eso y en la carrera sé que no me lo van a enseñar, es verdad que en la carrera me han enseñado muchas otras cosas que me han gustado, pero eso no…”  

“Yo acabé la carrera muy quemada, quería tomarme un año de descanso y olvidarme de todo…”

“Al principio mucha gente que va a la carrera piensa que te van a enseñar a pintar a dibujar y no es verdad, ya no se enseña eso, a lo mejor antiguamente sí que se enfocaban más, ahora dan un poco y ya…”

NUESTRO PROGRAMA FULL TIME

Dibujo, pintura y escultura desde la primera semana

*665€/mes con beca

 

*1995€ Trimestre con beca

2590€ Trimestre sin beca

5h/día - Lunes a Viernes

 

275h Totales al trimestre

De 9h a 14h ó de 15h a 20h

100% Práctico

 

50% tiempo con modelo

50% con yesos, master copies…

¿HAS VALORADO TODAS TUS OPCIONES?

Quizás pienses como Tomás…

Bellas Artes básicamente era la única salida que conocía a nivel educativo y si quería formarme a nivel técnico, era mi única opción. Yo quería pintar y trabajar una base técnica, independientemente de que fuera tradicional o no, pero sí tener más control y conocimiento sobre la técnica”

Conservatory Room

MAA Conservatory Room

Pero verás, Bellas Artes no es tu única salida, tampoco la mejor, si lo que estás buscando es una formación técnica que te permita desarrollar un oficio. Si lo que buscas es usar el dibujo, la pintura o la escultura como un medio con el que poder comunicarte esta opción te va a interesar.

Master Copy drawing

MAA Conservatory Room

Hay mucha gente en Bellas Artes como yo que no aprende o no se siente cómodo. Sí que le gusta pintar o dibujar, pero siente que no encuentra el camino dentro de Bellas Artes, que tiene mucha información, muchas cosas, pero no acaba de concretar el desarrollar un oficio, una técnica, aquí está para eso, yo lo recomiendo a los que vayáis por ese camino…”

“No había centros formativos importantes para dedicarte al arte, al final continúas buscándote la vida dentro de las elecciones que puedes tomar en ese momento. Cuando conseguí tener una vida relativamente estable pensé que era tiempo de retomar aquella pasión que yo tuve…”

“ Yo buscaba activamente porque ya había buscado mis libros, mi formación en internet a través de libros y demás, yo sabía lo que quería, pero no lo encontraba. Era como estar siempre sediento y no saciarte, esa sensación tenía yo…”

“Al finalizar Bellas Artes me iba a meter a un grado superior, pero nada focalizado, por hacer algo. La academia me ha centrado bastante, porque al salir de Bellas Artes yo no quería ser pintora, eso es verdad, estaba bastante perdida, y en la academia me he centrado bastante, yo lo que quiero es pintar y pintar, es lo que me gusta”

“Al estar en Madrid por lo menos tenías más opciones para acceder a ese tipo de formación que yo necesitaba que no había podido encontrar en ese momento. Esta escuela en particular era un sitio que yo en su día había buscado y no había encontrado, fuera de España sí que había más opciones… Lo busqué en diciembre y me hizo mucha ilusión, vine al día siguiente a conocer la escuela y me enseñaron la metodología que, para mí era muy importante, a parte del Sight Size tocaban también el método comparativo y el ruso…”

Feedback Session

Sesión de feedback individual

Entonces ¿cómo puedes formarte a nivel técnico de forma profesional fuera de la universidad?

Aquí no estamos inventando la rueda, de hecho, el método que te vamos a proponer ha sido el método principal que han utilizado tanto las grandes academias como los pequeños atelieres de importantes maestros a lo largo de los siglos.

Se denomina “Método Atelier”

“En comparación a Bellas Artes la MAA era un paso gigantesco, desde el minuto uno se nota, la práctica, es como desarrollar un oficio, y eso yo lo noté desde un primer momento y no solo eso, vi que era como un camino mucho más directo, más rápido a lo que yo busco, no solo a nivel técnico sino en general…”

Cast Drawing

Dibujo de yesos

“Buscando en internet pensé “habrá algún sitio en el mundo donde te enseñen a dibujar así” como yo no vengo de este mundillo no sabía muy bien, pero habrá algo que realmente me enseñe, entonces a través de libros empecé a formarme por mi propia cuenta, de forma autodidacta, sabía qué tipo de escuela podría enseñarme lo que yo estaba buscando y no lo encontré, yo buscaba este sitio de forma activa y lo más cercano era moverse fuera, ir y venir, y no todo el mundo puede permitirse irse fuera, y era un poco frustrante porque necesitas realmente para una excelencia una práctica, una continuidad en el tiempo que no siempre te puedes permitir…”

“El trabajo se nota que es algo serio, que se viene a aprender… todo el mundo que viene aquí viene para aprender y los instructores lo único que quieren es que tu aprendas… hay otros sitios, pero aquí la idea es un compartir no un imponer… es muy familiar y yo, por lo menos, me siento muy a gusto aquí. Si combino el trabajo con el estar cómodo, pues me quedo aquí…”

“En la MAA hay una metodología clara, saben dónde tú quieres llegar, saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia al uso donde te enseñan cuatro cosas y tienen como un nivel grupal. Se preocupan de ti, personalmente, de que tú alcances el nivel de perfección que estás buscando y que tú necesitas”

Master Copy Drawing

Copia de obra maestra

Dibujo, pintura y escultura (desde la primera semana)

 

80% Dibujo y pintura

20% Escultura

Portait Paining Martin Miranda
dibujo de yeso
Double Figure Sculpting
D3023D66 952E 49EC 91EA 99A52C2D9FFA 2
Life size Sculpting Figure Manel 2
Portait Paining Oil

¿Qué es el método Atelier?

El método Atelier es un método mediante el que la enseñanza de un maestro se transmite al alumno/aprendiz. Surgió alrededor del siglo XVII y posteriormente se convirtió en el método más utilizado por grandes maestros como John Singer Sargent, Joshua Reynolds o Thomas Lawrence.

¿Te Imaginas como sería el taller de Velázquez o Leonardo o Caravaggio en el siglo 21?

“Necesitaba que mi entorno fuera igual que mis ideas, que me acompañara. Y lo que he visto aquí es que solo me tengo que preocupar por trabajar. Porque este es el sitio y está es la dirección y sólo tengo que preocuparme por aprender…”

Pintura de paisajes

Pintura de paisaje en la sierrra de Madrid

“No es fácil encontrar a gente con la que hablar de pintura. Gente con la que hablar de dibujo durante horas. No es tan fácil. Cuando estás en un sitio donde la gente no le importa, es más, incluso te busca para hablar de este tema, pues te sientes como que estas en tu casa. Que tienes una familia incluso. Y te sientes aquí más tú que en ningún otro sitio. Eso es lo que siento. Yo estoy encantada…”

“Me gusta la gente de la academia. Hablar con los compañeros. Que venga gente de otros sitios que te cuenta su vida, sus historias.. Esa parte humana está muy chula, me gusta…”

Conservatory Room

Sesión de dibujo de yesos

¿Cómo funciona el programa?

Empiezas con ejercicios sencillos que progresivamente vamos complicando. El objetivo principal es que aprendas, a tu ritmo, los conceptos básicos y como aplicarlos.

“Me gusta de la escuela una cosa que no he encontrado antes. Tener una metodología clara. Porque lo que he encontrado hasta ahora es dedicar mucho tiempo a una actividad en la que tu no notas que vayas avanzando. Puedes estar ahí años y años y no avanzas. He conocido a gente que ha estado más de 20 años pintando fotografías y al final no sabe hacer otra cosa. No lleva a ninguna parte…”

“Hay una metodología clara. Saben dónde tú quieres llegar. Saben cómo guiarte hasta allí. Es muy personalizado y eso siempre se agradece. No es una academia al uso donde te enseñan cuatro cosas y tienen como un nivel grupal. Se preocupan de ti, personalmente, de que tú alcances el nivel de perfección que estás buscando y que tu necesitas…”

Cast Session

Sesión de dibujo de yesos según el método comparativo

Es un método 100% práctico. La mayor parte de tu tiempo lo pasas delante de tu caballete. Haciendo diferentes ejercicios. La práctica es realmente importante. Igual que un músico educa su oído, nosotros vamos a educar tus ojos primero y después enseñar a tu mano a que obedezca.

The chill out room

Coffee break entre sesiones con Tyler Moore al piano

“El tiempo que le dedicas es para conseguir un objetivo que ellos tienen claro. Y si lo has cumplido y lo has cumplido bien, porque son muy exigentes, se abre una puerta a la siguiente fase. Entonces ves que vas avanzando hacia algo…”

En cada sesión el profesor te da feedback y/o demostraciones prácticas sobre el ejercicio en el que estás trabajando. La idea es mostrarte los errores y cómo mejorarlos, así como explorar contigo posibles soluciones. Soluciones en plural. Porque cada problema no tiene una única forma de resolverse. Como te puedes imaginar, ver las diferentes opciones te permitirá una mayor flexibilidad a la hora de trabajar.

“Me gusta la comunicación con el profesor. Yo creo que se adaptan bien al alumno. No solo a su nivel, sino a cómo se dirigen al alumno. Por mi experiencia, llegan, calan bien con lo que te dicen. Yo llego a mi casa y escucho al profesor en mi cabeza repitiéndome aspectos técnicos. Y eso creo que pasa porque lo hacen bien. Porque son muy flexibles. Porque no tratan a todos los alumnos de la misma forma. Que es lo que me ha estado pasando toda la vida. Y aquí van a tu ritmo. Aquí es trabajo y es apoyo…”

“Te enseñan mucho a enfocarte en un objetivo. A romper tus límites, a tener paciencia, a tener humildad para aprender de otros, para que otros te enseñen. Y todo eso son cualidades personales fundamentales en la vida. Muy satisfactorio para mí a nivel personal, el finalmente haber encontrado este sitio para desarrollarme plenamente…”

Model Room

Sesión extra con modelo

¿Qué ejercicios vas a trabajar?

Trabajarás diferentes tipos de ejercicios que podemos dividir en 2d (láminas de Bargue o copias maestras) y en 3d (poses de figura, yesos, naturaleza muerta, retrato, paisaje…) Te enseñamos a trabajar en grafito, carboncillo y óleo.

PRIMER NIVEL | PRIMER AÑO

Dibujo

  • Dibujo de láminas de Bargue
  • Dibujo de retrato nivel inicial
  • Dibujo de figura en poses cortas y largas nivel inicial
  • Dibujo de retrato nivel inicial
  • Dibujo atmosférico nivel inicial
  • Anatomía artística nivel inicial

Pintura

  • Grisalla – Pintura fundida
  • Grisalla – Cuadro de poses de figura corta y larga
  • Grisalla – Cuadro de bodegones
  • Paleta limitada – Pintura fundida
  • Pintura de copias maestras
  • Pintura de paisaje

Escultura

  • Estudio de cast. Cráneo
  • Retrato con modelo
  • Estudio de anatomía. Ecorché.
  • Moldes

SEGUNDO NIVEL | SEGUNDO AÑO

Dibujo

  • Dibujo de yeso nivel avanzado
  • Dibujo de figura en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo de retrato nivel avanzado
  • Dibujo atmosférico nivel intermedio
  • Composiciones multifigura nivel inicial
  • Anatomía artística nivel intermedio
  • Dibujo de figura desde imaginación nivel inicial
  • Dibujo expresivo y de gesto nivel inicial

Pintura

  • Paleta limitada – Pintura fundida
  • Paleta limitada – Pintura de poses de figuras cortas y largas
  • Paleta limitada – Pintura de naturaleza muerta
  • Paleta limitada – Pintura de retrato
  • Pintura de copias maestras
  • Pintura de paisajes
  • Plein air
  • Pintura atmosférica nivel inicial
  • Pintura de figura desde imaginación nivel inicial

Escultura

  • Composición I
  • Composición II
  • Retrato con modelo
  • Moldes

TERCER NIVEL | TERCER AÑO

Dibujo

  • Dibujo de figura en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo de retrato en poses cortas y largas nivel avanzado
  • Dibujo atmosférico nivel avanzado
  • Composiciones multifigura nivel avanzado
  • Anatomía artística nivel avanzado
  • Dibujo de figura desde imaginación nivel avanzado
  • Dibujo expresivo y de gesto nivel avanzado
  • Proyecto final

Pintura

  • Paleta completa – Pintura fundida
  • Paleta completa – Pintura de figuras de poses cortas y largas
  • Paleta completa – Pintura de bodegones
  • Paleta completa: retrato de poses cortas y largas
  • Pintura de copias maestras
  • Plein air
  • Composiciones multifigura
  • Paisaje urbano
  • Pintura de figura desde imaginación nivel avanzado
  • Pintura expresiva y de gesto
  • Proyecto final

Escultura

  • Escultura half life size con modelo
  • Retrato con modelo
  • Moldes
  • Proyecto final

¿Cómo será tu día a día en la MAA?

En la MAA tenemos dos opciones de horarios. El horario de mañanas (de 9:00 a 14:00) y el horario de tardes (de 15:00 a 20:00).

Si vienes en horario de mañanas esta será tu agenda:

  • 9.00 a 11.30 – Láminas, yesos, máster copies o naturalezas muertas (Cast Room) 3 veces por semana y Escultura (Conservatory Room) 2 veces por semana 11.30 a 11.40 – BREAK (Chill out Room)
  • 11.40 a 14.00 – Pose de Figura (Model Room)
  • 14.00 a 15.00 – LUNCH (Chill out Room)
Model Room

Trabajando horas extras en la academia

Si vienes en horario de tardes esta será tu agenda:

  • 14.00 a 15.00 – LUNCH (Chill out Room)
  • 15.00 a 17.30 – Láminas, yesos, máster copies o naturalezas muertas (Cast Room) 3 veces por semana y Escultura (Conservatory Room) 2 veces por semana
  • 17.30 a 17.40 – BREAK (Chill out Room)
  • 17.40 a 20.00 – Pose de Figura (Model Room)
Lunch Area

Compartiendo ideas sobre los proyectos personales

A partir de las 9 de la mañana y hasta las 8 de la tarde, puedes quedarte en la Academia haciendo tus proyectos, adelantando tarea, viendo tutoriales en nuestra mega pantalla o repasando los libros de la biblioteca, y si hay caballetes libres, te puedes unir a la pose con modelo.

¿Con quién vas a aprender?

Sandra Glez

Sandra Glez

Fundador y Director en MAA

“Me gusta que los profesores comenten, no solo lo que se hace en la academia, sino lo que hacen fuera, las pinturas que hacen personalmente, los procesos…que te hablen más allá de los dibujos y las pinturas, que te hablen de la vida como artistas, cómo lo ven ellos. Es super interesante porque se están abriendo ahora ellos el camino y te da pistas de cómo en un futuro poder hacerlo tú…”

Dibujo y Pintura

Jared Guerra

Jared Guerra

Instructor Método Comparativo

Martín Miranda

Martín Miranda

Instructor Método Sight-Size

Escultura

Manel Varela

Manel Varela

Instructor de Escultura

Próspero Bazán

Próspero Bazán

Instructor de Escultura

¿Es el programa perfecto para ti?

ESTA ES LA SECCIÓN MÁS IMPORTANTE DE ESTA PÁGINA, Y HEMOS QUERIDO QUE REALMENTE LO VEAS CLARO. POR ESO HAN SIDO NUESTROS ALUMNOS LOS QUE HAN REDACTADO ESTOS PÁRRAFOS DESDE SU EXPERIENCIA EN LA MAA

“Le recomendaría el programa, pero no a todo el mundo. Porque yo creo que es mucho trabajo, mucho tiempo y además es dinero. Yo solo se lo recomendaría a la gente que es algo que le apasiona y que se va a dejar la piel. Porque sino es desaprovecharlo, si vas con la intención de pasar el tiempo, pues tienes otros muchos sitios para hacerlo…”

Diana Buitrago visiting MAA

Diana Buitrago de la GCA visita la MAA

“Conozco a gente que le gusta también el arte, obviamente amigas mías, pero yo creo que no le serviría a todo el mundo. Todo depende de cómo enfoques el arte. Hay gente que simplemente le gusta el arte como una forma de desahogarse o de relajarse. Una amiga mía por ejemplo me dice: “me gusta mucho pintar porque me relajo mucho”. Y yo le digo: “¿y cómo te relajas?” (riendo)… “pero si es un dolor” (sigue riendo) “que no me sale esta parte, repásalo, hazlo otra vez…”

“Se lo recomendaría a alguien que tiene muy claro que quiere dedicarse a esto, a ser artista, pintor, escultor… y a gente de Bellas Artes que le guste la técnica…”

Sculting Class

Aprendiendo a hacer moldes de esculturas

“No se lo recomendaría a cualquiera porque te tiene que gustar mucho la figuración, el retrato, todo lo que es el ser humano y estar dispuesto a que te enseñen. Hay gente que no se fija. Es gente que no le gusta la figura humana, por ejemplo, y prefiere combinar colores en un paisaje, se divierten con eso y no le interesa otra cosa…”

“Hay gente que se divierte tanto que no quiere que otra persona se involucre en ese proceso. Porque al final, si te dejas guiar por otra persona, a veces no es algo divertido. No es: “¡qué bonito me ha quedado este cuadro!”. Ese proceso es mucho sufrimiento también y no todo el mundo estaría dispuesto…”

Tres Opciones

Puedes unirte al programa en octubre o al comienzo de cada mes. El período mínimo de inscripción para cualquier programa es siempre de un trimestre [3 meses]. El año académico tiene una duración de 9 meses, comienza en octubre y finaliza en junio, ambos meses incluidos. 

1 trimestre

275 horas (5h/día durante 11 semanas)

*665€/mes

*1995€ con beca

2590€ sin beca

 

2 trimestres

550 horas (5h/día durante 22 semanas)

*650€/mes

*3895€ con beca

5095€ sin beca

 

3 trimestres

825 horas (5h/día durante 33 semanas)

*599€/mes

*5395€ con beca

6995€ sin beca

¿Por qué esta academia si hay otras más baratas ?

Es una buena pregunta. El paso que vas a dar  supone una inversión de tiempo y dinero considerable. Yo te recomiendo chequear otras academias para asegurarte que realmente esta es tu academia. Dicho esto, aquí te dejo unos testimonios de nuestros alumnos y sus experiencias en otras academias (que pueden o no coincidir con las tuyas)

“Normalmente en las academias no le dan la importancia al dibujo que merece. A grandes rasgos yo he encontrado centros formativos donde la gente iba más a conocer a otras personas, a pasar el rato, a desarrollar ese hobby, a hacer algo resultón, bonito, que poder enseñar a los amigos. Pero no tenían esa inquietud o esa hambre de perfeccionarse, esta academia se centraba más en no frustrar mucho a la gente y no perder los ingresos extras…”

Portrait Painting Session

Demo de pintura de retrato

“En la academia en la que estaba les comenté la posibilidad de llevar a modelos para trabajar del natural. Y me comentaron que si empezaban a traer modelos para pintar del natural los alumnos se iban a frustrar, no iban a querer seguir y se querrían marchar…”

“A nivel de pintura se basaban en copiar fotografías, una detrás de otra. También limitaba tu propia creatividad. Porque me daba la sensación de que te enseñaban a pilotar, pero sin despegar nunca, siempre por la pista. Entonces yo quería despegar ¿Cuándo despegamos? ¿Cuándo me enseñáis a desarrollar mi creatividad, mi imaginación, para hacer algo sin límites? Si yo me imagino una escena desde un sitio determinado, a través de una composición, poderlo hacer. Ya sea por el conocimiento de la anatomía, del dibujo en sí, incluso maquetas, escultura, cualquier cosa que no te limite. Me pareció siempre muy escaso…”

Life Model Session

Sesión de dibujo con modelo

¿Es una buena inversión? De nuevo, nuestros estudiantes te dan su opinión

“Es mucho dinero y evidentemente no todo el mundo se lo puede permitir. Y yo me siento bastante privilegiado por poder pagarlo y poder así mantener una vida normal, sin lujos, pero normal. Y no es caro. El servicio como tal, las nuevas instalaciones, la de horas que puedes tener al día con modelo, si asistes por la mañana y por la tarde… Eso en ningún sitio lo encuentras. Puedes encontrar cosas parecidas, pero no que esté todo en un mismo sitio, no es caro, me parece que está muy bien…”

Landscape Painting Preparation

Explicando el material para hacer plein air

“Yo necesito trabajar para pagarme esto y aparte sacar mucho tiempo de donde puedo para poder venir. Y dedicarle todo ese tiempo, no es nada fácil. Yo como tengo una situación personal donde no tengo hijos, eso me facilita el poder dedicar tiempo a esto…”

“Depende de lo que para ti sea caro, efectivamente es caro, pero si tú realmente tienes un sueño… ¿cómo de caro es cumplirlo? Por ejemplo, hay gente que paga muchísimo dinero por una vivienda que no le va a dar tantas satisfacciones como el tiempo que pasa uno aquí dibujando y pintando, depende de tu preferencia, de lo que te haga a ti feliz…”

“Teniendo en cuenta que es una academia privada, que no se financia públicamente, es normal que cueste un poco más, pero sí merece la pena y a mi me gusta. Me da pena que estas cosas que son privadas no son accesibles a todo el mundo. Pero si tienes la posibilidad yo me apuntaría. Yo siento que lo que estoy pagando lo estoy recibiendo…”

Checking Drawings

Educando a los ojos a ver más y mejor

“Te requiere tener unos ahorros, tener un colchón económico, incluso si necesitas dejar el trabajo un tiempo para poderte mantener con esos ahorros. Pero merece la pena. Merece la pena porque no es un dinero malgastado por la academia. Porque sí se preocupan por la formación de la gente, por los profesores que traen, por las instalaciones, es algo serio y la profesionalidad hay que pagarla…”

¿Cuándo vas a notar el progreso?

En los primeros meses sueles notar el progreso casi a diario. Hay mucho que aprender y que mejorar. Pero cada persona es un mundo. Por eso hemos pedido a nuestros alumnos que te cuenten su experiencia

“Sí que se nota. Cuando llego a casa y veo dibujos antiguos que yo hacía y los veo ahora…¡madre mía! Y en tan poco tiempo. Yo llevo 3 meses y 2 semanas y me digo ¿cómo he podido aprender tanto en tan poco tiempo? Y no solamente eso, vas ahora a museos, donde te gustaba un cuadro y lo miras y dices “le falta la línea aquí o no es suficiente explícito…”

Model Room

Explicación de materiales en la Model Room

“En la MAA hay una metodología clara, saben dónde tú quieres llegar, saben cómo guiarte hasta allí es muy personalizado y eso siempre se agradece, no es una academia al uso donde te enseñan cuatro cosas y tienen como un nivel grupal, se preocupan de ti, personalmente, de que tú alcances el nivel de perfección que estás buscando y que tu necesitas”

“Notas que el profesor te va empujando y quieras que no, eso también es frustrante porque son muchas horas de pie. Pero vas viendo que vas teniendo resultados y parece que es mucho tiempo haciendo lo mismo, pero aprendes muchísimo, yo estoy encantada…”

 

José Vergara entrevista

José López Vergara nos visita

“En comparación a Bellas Artes la MAA era un paso gigantesco. Desde el minuto uno se nota. La práctica, es como desarrollar un oficio, y eso yo lo noté desde un primer momento y no solo eso, vi que era como un camino mucho más directo, más rápido a lo que yo busco, no solo a nivel técnico, sino en general…”

¿Estudiar un método te va a cortar la creatividad?

Se ha hablado mucho de este tema y nos parecía importante plantear esta pregunta a nuestros alumnos para que opinaran desde su experiencia. Hemos recogido sus respuestas para ti.

Depende de uno mismo, porque el método no es un fin en si mismo, es solamente una herramienta, no una finalidad. Si hay gente que estudia en las academias y después no hace un trabajo creativo es su problema, yo creo, no es consecuencia de estudiar en una academia. Tienes ejemplos de antiguos alumnos que hacen una obra alucinante y otros que simplemente se quedan haciendo poses largas, y ya está, y eso es lo que les gusta hacer y ahí se quedan…”

“Si alguien quiere hacer un dibujo bonito, solamente un dibujo bonito, le puedes enseñar de todo que el va a hacer un dibujo que para él es bonito y ya está. Puede ser académico o puede ser de otro estilo, pero va a ser igual de vacío, que eso yo creo que va a ser el problema. Se puede compartir la parte de la creatividad pero que la otra persona la sepa apreciar es otra cosa…”

“Hay que pensar primero en porqué uno dibuja o porqué quieres aprender. Si quieres aprender porque quieres que te salga un dibujo guapo y ya está, y presumir de él, la academia no hace nada para que tú pierdas la creatividad, simplemente no es tu inquietud. Pero si a ti te apetece hacer obra y utilizar el método como una herramienta, la academia te va a ayudar porque te va a ser más fácil, vas a conocer los elementos con los que jugar y orientar tu expresividad…”

La creatividad la tienes tú, la quieres tú y la buscas tú. Y si tú eres creativo la vas a mostrar porque no puedes evitarlo. Y aunque respetes y hagas lo que te están pidiendo en la escuela, vas a llegar a tu casa y vas a hacer lo que a ti te pide el cuerpo y vas a crear. Aquí, en la escuela, estamos aprendiendo, no estamos creando, y está bien tenerlo claro, porque esto no es una finalidad sino una ayudita para tu desarrollarte…”

Long pose drawing

Las poses largas con modelo te ayudarán a entrar más en los detalles

¿Podrías llegar al mismo sitio estudiando por tu cuenta?

Puede que sí. Internet ya proporciona información más que suficiente. Pero a veces, la información por sí sola no basta. Una metodología estructurada, profesores dándote feedback personalizado, modelos al natural, compañeros con los que compartir experiencias, artistas haciendo demos y respondiendo a tus preguntas… El tiempo en la academia late a otro ritmo…

“Estoy seguro de que es más difícil porque te vas a equivocar mucho más y vas a tardar más en concretar una dirección y un camino, y vas a perder el tiempo y probablemente llegues a un sitio, pero vas a llegar más tarde y más cansado. El programa de la MAA es mucho más directo que cualquier otra cosa que yo pueda encontrar ahora…”

“Por mi forma de ser autoexigente, yo me iba buscando un poco ese conocimiento que me faltaba y le dedicaba tiempo. ¿qué pasa? Que uno es consciente de que cuando le dedicas un tiempo a algo determinado, hay cosas que te gustan más que otras y me faltaba esa disciplina y me quedaba cosas de lado. Era más fácil dibujar láminas mientras que veía la tele porque es menos cansado, por una parte, tiene sus ventajas, pero por otra sus inconvenientes…”

“La opción autodidacta es viable dependiendo un poco de tu forma de ser. Yo creo que si tú eres exigente contigo mismo es una buena herramienta. Solo que todos los seres humanos tendemos a lo cómodo. Yo misma, por ejemplo, me iba dando como golpes. Empecé por la pintura, me di cuenta de que no iba por ahí. Me fui hacia atrás y retomé el dibujo. Me fui mucho más atrás, hasta que empecé por el principio, porque entendí que era un proceso que empezaba desde un sitio y no podías empezar a medio camino…”

 “Hasta cierto punto. Cuando tú encuentras un límite. Como la conversación que tuve con Paulo (profe de la MAA) el otro día. Él me decía: “yo veo que tú estás llegando a un límite y tú dices, bueno esto ya está, y lo que yo hago es empujarte más allá, contra ese límite para que lo atravieses”. Yo creo que eso necesitas a alguien que lo haga, tú no lo vas a hacer. Cuando te van enseñando qué es lo lógico, cuál es el camino, tú ya sabes que es por ahí…”

sculpting session

Haciendo nuestros propios moldes de escultura

¿Le tienes que dedicar mucho tiempo?

Sí, le tienes que dedicar tiempo. Los grandes maestros empezaron haciendo dibujos lastimosos, practicaron hasta hacer dibujos decentes, practicaron hasta hacer dibujos excelentes, y practicaron hasta que sus trabajos parecían estar tocados por la mano de Dios. Practicaron y aprendieron.

Model Session

El trabajo con modelo es fundamental para mejorar tus habilidades

“Este tipo de formación requiere un sacrificio y quitarte de otras cosas que a lo mejor también te apetecería hacer…”

“Yo personalmente al tener un trabajo que tiene un buen horario sí que me ha permitido dedicarle muchas tardes y muchos fines de semana a esto. Pero es verdad que necesitas un apoyo de la persona que esté contigo y una comprensión. Porque muchas veces no estás disponible, porque estás, pero no estás, estás dibujando o haciendo otras cosas…”

“El arte es como un amor correspondido, muy trabajoso, pero siempre te da. No es que tú le dediques mucho tiempo y te devuelva indiferencia. No es eso. Adoras el arte, como el amor de tu vida y te responde con amor también. Pero le tienes que dedicar ese tiempo…”

Este será tú diploma, cuando finalices el programa

Aunque tendrás tu diploma al finalizar los estudios, lo mas importante va a ser tu portfolio, tú trabajo va a ser tu mejor carta de referencia

Los programas de la MAA no son programas homologados por el gobierno, por lo que no tendrás un diploma oficial.

Aun así, nuestra academia es una escuela registrada en el Art Renewal Center (una asociación americana encargada de promover la educación académica profesional) por lo que al terminar tus estudios, recibirás un diploma propio con el sello de la Madrid Academy of Art y el del Art Renewal Center.

MAA Certificate