José Luis Ceña nació en Málaga en 1982. Según explicó a Más de arte, su interés por el arte comenzó cuando era niño. “¡A todos nos gustaba perder el tiempo mezclando colores y ver el efecto que tenían en diferentes superficies, como las paredes de la casa! Recuerdo que en 3er grado de EGB mis padres me inscribieron en clases de pintura extraescolares con Don Leopoldo (un chico grande y simpático que quería presentarme la acuarela). Clases con gente de todas las edades “.

“Las artes plásticas siempre han sido mi asignatura favorita y fue por primera vez en 5º de EGB cuando Ildefonso, mi profesor en ese momento, se acercó a mis padres de manera más formal sobre la posibilidad de cursar estudios artísticos en alguna escuela de arte. . ” La anécdota que cuenta cuando sucedió esto es curiosa:

“Fueron mis dos primeros veinte años, 10 + 10, obtenidos en dos ejercicios de la asignatura; ¡primero y último! Eso fue un gran estímulo para mí. Todavía tengo esos dibujos hechos con crayones de manley. Hay algo especial en las pinturas que haces de niño que lamentablemente estamos perdiendo en busca de un mayor aprendizaje académico. El caso es que mi padre decidió, dado el resultado de la experiencia anterior, apuntarme a clases de inglés. Creo que tenía razón porque hoy vivo del arte y posiblemente si me hubiera apuntado a la escuela de arte hoy sería lingüista.

Pinturas Ceña
Cuadros José Luis Ceña

SU FORMACION

Como decíamos antes, aunque nació en la ciudad de Málaga, vive en España desde los 15 años, por lo que estudió y se licenció en Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid. Pero su adquisición de conocimientos institucionales no termina ahí, pues posteriormente, en 2001, la Real Casa de la Moneda le otorgó una beca para especializarse en Grabado y Diseño Gráfico. Esto puede parecer que aleja a José Luis Ceña de lo que comúnmente se conoce como pintura. Sin embargo, lo cierto es que estos estudios solo le proporcionaron más herramientas para explorar nuevos campos dentro de sus intereses artísticos y pictóricos.

Mostrando esa curiosidad e inquietud que lo ha acompañado desde niño, José Luis también ha explorado por su cuenta, pasando por diferentes etapas artísticas y dando lugar a una obra extensa y diversa.

Cuadro José Luis Ceña

Sabe que la pintura siempre le llamó la atención, pero no sabe en qué momento se dio cuenta de que ese era el mundo en el que quería desarrollarse profesionalmente. “Al darse cuenta de que realmente quería ganarme la vida, posiblemente después de mi licenciatura, es cuando te ves obligado a decidir. Sales de la burbuja protectora que te da la facultad y te das cuenta de que el mundo real es otra cosa. Little poco a poco te das cuenta de que el mundo del arte incluye muchas más variables además de tu entusiasmo y tus ganas de crear ”.

Sin embargo, si hay algo que tiene claro José Luis Ceña es que “lo que me motiva a pintar es la necesidad. Para mí, pintar es una necesidad vital, como comer y dormir. Es algo que necesito para estar completo. No sé explicarlo muy bien ”.

TÉCNICA Y ESTILO DE JOSÉ LUIS CEÑA

Se podría decir que el tema habitual de José Luis Ceña es la vida cotidiana con un toque contemporáneo, costumbrista e independiente. Así lo explicó cuando le preguntaron en Arte Miranda:

“Mi principal influencia y fuente de inspiración es el mundo, la vida. Todos los días ocurren innumerables eventos simultáneamente. Tenemos el privilegio de poder saltar en el espacio y el tiempo y, como si de una obra de teatro se tratara, colocar a los personajes en el escenario y entregarles nuestro guión. Un guión abierto a múltiples interpretaciones que propicia el diálogo del espectador con nuestra obra.

El lienzo se transforma en un escenario atemporal en el que confluyen historias y personajes dispares, que nunca coincidieron en la vida real pero que, unidos, abren la ventana a una nueva realidad descontextualizada, imaginativa y abierta a cada uno de nosotros para cerrar el telón. con un final a medida. Protagonistas que están de paso por un mundo onírico pero plausible “.

Pintar Jose Luis Ceña
Pintura Ceña
Artist Ceña

“El arte tiene que transmitir y conmover. Eso es, en mi humilde opinión, lo que la eleva a la categoría de arte […] Una obra tiene que tener contenido. Pero nunca se debe dejar de lado el contexto, el lenguaje. sólo importa lo que dices. Cómo lo dices es lo que te hace diferente “. Así lo ve José Luis Ceña. De hecho, su arte es inmediatamente reconocible precisamente por eso, por su forma de contar las cosas que están llenas de la vida cotidiana con un toque diferente y personal.

Si hay algo que define el arte de José Luis Ceña es la constante evolución y, como él mismo dice, “las ganas de investigar con los nuevos medios hace que, de vez en cuando, encuentres soluciones que modifiquen tu discurso”. Y no solo eso, sino que tu entorno y las circunstancias que se dan en la vida de cada uno también tienen que ver en la forma de ver y crear. En ese sentido, Ceña cree que el hecho de ser padre ha influido, sobre todo, en su paleta cromática.

REFERENCIAS DE JOSÉ LUIS CEÑA

En cuanto a las referencias de Ceña , lo cierto es que al igual que en su obra, también hay mucha variedad. “Andrew Wyeth, F. Bacon, Ramón Casas, Sorolla, Tapies, Millares … a nivel contemporáneo me interesan bastante los pintores norteamericanos por su uso del color […] La pintura que me interesa es la la pintura de autor, la que aporta algo diferente, aunque sea más torpe desde el punto de vista técnico. En muchas ocasiones nos olvidamos de la técnica como medio para convertirla en un fin, y para mí eso es un gran error ”.

JOSÉ LUIS CEÑA EN MAA – TALLER

Si te ha gustado lo que acabas de leer, te traigo una buena noticia: José Luis Ceña visitará la Academia de Arte de Madrid del 22 al 24 de abril. ¿Te gustaría venir, ver cómo trabaja en directo y además crear tu propio cuadro siguiendo sus consejos? ¡No esperes más!

CURRÍCULO DE JOSÉ LUIS CEÑA

Con una trayectoria como la suya, José Luis Ceña ha participado en multitud de ferias y exposiciones y ha obtenido muchos otros premios y reconocimientos. El siguiente es un resumen de todo esto:

Premios

  • Premio Mostos Españoles en el XIX Certamen Cultural Virgen de las Viñas
  • Mención de honor y premio Artemiranda lV certamen internacional de retrato ModPortrait
  • Mención de Honor XVIII Premio de Pintura Fundación Mainel
  • Mención de honor II Certamen internacional de retrato ModPortrait
  • Premio Adquisición Mostos Españoles SA Xlll Certamen Cultural Virgen de las Viñas
  • Accésit XXVI Certamen Francisco Pradilla.
  • Medalla de Honor XX Premio de pintura López Villaseñor.
  • Accesit XXV Premio de pintura Emilio Ollero.
  • Premio Bodegas Lozano en el IX Certamen Cultural Virgen de las Viñas
  • Finalista y adquisición de obra V Concurso Fundación de las artes y los artistas.
  • Mención de Honor Certamen Nacional Pintura Parque del Buen Retiro. 2009
  • 1er Premio X certamen de pintura de Brihuega
  • Premio Grupo VII Certamen Nacional de Pintura “El Pincel Verde”
  • Premio “Casino Gran Madrid de Torrelodones” X Certamen Rafael Botí. Torrelodones.

Ferias

  • 2021 Art Madrid. Madrid. España. Galería María Aguilar
  • 2019 ArtMuc. Munich. Alemania. Galerie Flash
  • 2019 LA Art Show. Los Angeles. Estados Unidos Galería John Nathsoulas
  • 2019 Just LX Lisboa. Lisboa. Portugal. Galería The Blue Ant
  • 2019 AAF Londres (Battersea Park). Galería Casa Iona. Londres. Reino Unido
  • ALCANCE 2018 Basilea. Suiza. Galería Mercedes Roldán
  • Feria de Arte de Laussane 2018. Suiza. Galería Mercedes Roldán
  • 2018 AAF Hampsted. Londres. Reino Unido. Galería de la casa Iona
  • 2018 AAF Londres (Battersea Park). Londres. Reino Unido. Galería de la casa Iona
  • 2017 Gabinete. Madrid. España. Stand Museo Real Casa de la Moneda.
  • Feria de Arte Fresco 2017. Galería Casa Iona.
  • 2017 AAF Bruselas. Bruselas. Bélgica. Galería Jordi Barnadas.
  • 2017 Art3F Toulouse
  • 2017 AAF Londres (Battersea Park). Londres. Reino Unido. Galería de la casa Iona
  • 2016 Donostiartean. San Sebastian. España. Galería Ceferino Navarro
  • 2011 Art Madrid. Madrid. España. Stand Fundación de las Artes. Meam
  • 2009 Art Hotel. Cartagena. España. Galería Gigarpe

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

  • 2021 “En algún lugar”. Galería Bea Villamarín. Gijón. España
  • 2019 Galería Mirus “NoWhere”. San Francisco. Estados Unidos
  • 2019 “Tierra de nadie”. Galería The Blue Ant. Madrid. España
  • 2019 “Sobre el agua”. Galería Dionís Bennàssar. Pollença. Mallorca. España
  • 2018 “País de las Maravillas”. Galería Alain Daudet. Toulouse. Francia
  • 2018 “Hermosos desastres”. Galería Tales of Art. Imola. Italia
  • 2017 “Melancolía”. Galería Sunny Art Center. Londres. Reino Unido
  • 2016 “Miradas”. Galería Jordi Barnadas. Barcelona. España

EXPOSICIONES COLECTIVAS

  • Desvío 2021 · ArtHerning ”. Galería Kirk. Aalborg. Dinamarca.
  • 2020 Al filo del realismo ”Kirk Gallery. Dinamarca.
  • 2019 Aletheia ”. Galería Mirus. Denver (Estados Unidos).
  • 2019 Figuración Contemporánea Española. Museo Hoki. Japón
  • 2019 Figuración Contemporánea Española. Museo Municipal de Saga. Japón.
  • 2018 Pintando la figura ahora ”comisariada por Walt Morton y Didi Menéndez.
  • Museo de arte contemporáneo de Wausau. Wisconsin (EE. UU.)
  • 2018 Los jardines de Sorolla ”. Museo Sorolla. Madrid
  • 2018 2a Bienal Internacional de Figuración. Galería John Nathsoulas. California
  • 2017 Honoring the Legacy of David Park ”comisariada por John Seed (crítico de arte
  • del Huffington Post). California
  • Bienal Internacional de Figurativo 2016. Galería John Natsoulas. California.
  • 2016 “MENTE ABIERTA”. Essen. Alemania. Comisariada por LLEID’ART con el Real
  • Círculo Artístico de Barcelona
  • 2012 “Mediterráneo”. Museo Nacional de Humedales. porcelana
  • Intercambio artístico con el Museo Nacional de Humedales de China.